, Edward Munch là một trong những họa sĩ Na Uy nổi bật nhất trong thế kỷ 20.

Một bản dịch tiếng Trung của nhà văn Na Uy Atle Naess's Munch, Biography đã được ra mắt vào ngày 9 tháng 1 tại Hội chợ sách Bắc Kinh 2020. Nổi tiếng toàn cầu với những bức tranh của ông như The Scream , Edward Munch là một trong những họa sĩ Na Uy nổi bật nhất trong thế kỷ 20. Trong hơn 60 năm, ông đã tạo ra hơn 60.000 tác phẩm, khám phá những cảm giác chủ quan của con người như lo lắng, sợ hãi, buồn bã và tuyệt vọng trong nghệ thuật mang màu sắc táo bạo và phong cách trừu tượng.

Trong cuốn sách, Naess đã cố gắng thể hiện một Munch thực sự bằng cách chắp ghép hơn 120 bức tranh đại diện của Munch, những bức ảnh đen trắng hiếm hoi và hơn 340 trích đoạn thư, ghi chú và báo cáo cùng với lời kể của anh ta.

Từ bỏ các nhãn hiệu bắt mắt về nghệ sĩ như tâm thần phân liệt, rối loạn lo âu và ám ảnh về cái chết, Naess dựa trên lời kể của mình về các ghi chép lịch sử vững chắc, dần dần xây dựng một thế giới phong phú cho Munch, nghệ thuật và thời gian của anh.

Tuy nhiên, cuộc sống của Munch thực sự bị lu mờ bởi cái chết và sự lo lắng. Mẹ anh qua đời khi anh lên năm và năm 14 tuổi, chị gái anh qua đời vì căn bệnh tương tự mẹ anh. Em trai anh qua đời ngay sau khi kết hôn và em gái út mắc chứng tâm thần phân liệt.

Trong khi trình bày cảm giác bất an của mình về cuộc sống, sự lo lắng của anh ấy về tình yêu và nỗi sợ hãi khi chết và cách chúng ảnh hưởng đến nghệ thuật của anh ấy, tiểu sử cũng thể hiện sự kiên cường của anh ấy và cuối cùng anh ấy bước ra khỏi bóng tối

, Hlahoma không bao giờ từ bỏ cơ hội vẽ, vẽ hoặc điêu khắc

Một cuộc triển lãm lớn có thể đi một cách nào đó để làm nổi bật tài năng và tầm nhìn của một nghệ sĩ phi thường, người quá lâu, đã ở trong bóng tối của những ngôi sao sáng khác. H Simulator Ping-ming (1922-2002) sinh ra ở Nam Kinh, tỉnh Giang Tô và sống ở Pháp trong 55 năm cho đến khi qua đời. Tên của anh ấy xứng đáng được thốt ra trong cùng một hơi thở như những đồng nghiệp của anh ấy, những người cũng được đào tạo ở Trung Quốc và Pháp, như Wu Guanzhong, Zao Wou-ki, Chu Teh-chun và Sanyu (Chang Yu).

H Simulator, không giống như họ, không phải là một nghệ sĩ sự nghiệp, mặc dù anh ta thể hiện rất nhiều. Ông đã dạy văn hóa, triết học và thư pháp Trung Quốc tại Viện Ngôn ngữ và Văn minh phương Đông của Đại học New Sorbonne (Paris III), trong gần 30 năm cho đến khi nghỉ hưu vào năm 1989.

Bất chấp những cam kết giảng dạy của mình, Hlahoma không bao giờ từ bỏ cơ hội vẽ, vẽ hoặc điêu khắc. Các tác phẩm nghệ thuật của ông cho thấy ảnh hưởng của các phong trào nghệ thuật sau đó phổ biến ở châu Âu, như chủ nghĩa hình thức, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Họ cũng tiết lộ phạm vi và chiều sâu của các nghiên cứu mà ông đã thực hiện về văn học, triết học và thư pháp Trung Quốc, đã thêm một màu sắc triết học vào công việc của ông.

Yang Zhenning, nhà vật lý lý thuyết đoạt giải Nobel và là một người bạn của H Simulator từ thời thơ ấu, thừa nhận Hlahoma là "một người đàn ông đa năng, một nghệ sĩ và cũng là một nhà văn học".

Yang nói rằng cơ thể làm việc của H Simulator phản ánh "sự kiên trì và tinh thần hy sinh của người Trung Quốc".

Là một trong những bảo tàng được ghé thăm nhiều nhất trên thế giới

Là một trong những bảo tàng được ghé thăm nhiều nhất trên thế giới, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, còn được gọi là Met, có "một cam kết rất lớn" mang đến cho mọi người "một cảm giác thực sự về vinh quang của nghệ thuật Trung Quốc", theo một giám tuyển cao cấp của bảo tàng.

"Chúng tôi có nhiều không gian dành cho nghệ thuật Trung Quốc hơn bất kỳ bảo tàng nào khác ngoài Trung Quốc", Maxwell K. Hearn, Chủ tịch Douglas Dillon của Cục Nghệ thuật châu Á tại Met nói.

Bảo tàng hy vọng sẽ làm cho du khách từ Trung Quốc, đứng đầu danh sách khách quốc tế, cảm thấy tự hào về lịch sử và văn hóa của họ thông qua cách trưng bày các triển lãm, ông nói thêm.

Hearn bắt đầu sưu tập nghệ thuật Trung Quốc vào năm 1879 bằng cách mua khoảng 1.000 tác phẩm gốm sứ Trung Quốc, vì nhiều người Mỹ sưu tầm nghệ thuật châu Âu sau đó muốn có gốm sứ Qing cùng với những bức tranh tổng thể cũ của họ để trang trí nhà cửa, Hearn, 69 tuổi, người tham gia Met in 1971.

Sau một thế kỷ phát triển, đặc biệt là sau sự mở rộng đáng kể của Cục Nghệ thuật châu Á vào những năm 1970, bộ sưu tập nghệ thuật Trung Quốc ngày nay tại Met bao gồm hơn 14.000 mảnh ngọc, đồng, sơn mài, dệt và gốm, và các tác phẩm trên các phương tiện truyền thông khác, có niên đại từ thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên cho đến ngày nay.

"Điều này là có thể bởi vì sự hào phóng của những người bảo trợ và nhà sưu tập ở New York", Hearn, người chứng kiến ​​sự tăng trưởng này, nói thêm rằng 80 đến 90 phần trăm các bộ sưu tập của Met là quà tặng.

Một trong những khách hàng quen thuộc của bộ phận Hearn là Brooke Astor, một thành viên của gia đình Astor nổi tiếng của New York, người đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình ở Trung Quốc. Khoản quyên góp 9,6 triệu đô la từ quỹ gia đình của cô đã dẫn đến một trong những điểm hấp dẫn nhất trong bảo tàng - Tòa án Astor, được mô phỏng theo một sân trong Tô Châu thế kỷ 17 - mở cửa cho công chúng vào năm 1981.

Từ năm 1980, Met bắt đầu tổ chức các triển lãm đặc biệt về nghệ thuật Trung Quốc và hơn 100 mảnh đồng có niên đại hơn 3.000 năm đã được mượn từ các bảo tàng trên khắp Trung Quốc để tạo thành triển lãm Thời đại đồ đồng Trung Quốc năm đó, hóa ra là một cảm giác .

Trong những thập kỷ qua, trao đổi song phương đã tạo điều kiện cho một số triển lãm thành công ở cả hai bên. Vào năm 2017, Thời đại đế chế: Nghệ thuật Trung Hoa của các triều đại Tần và Hán (221 TCN-AD 220) có Chiến binh đất nung và các loại vật thể quý hiếm khác từ 32 bảo tàng ở Trung Quốc đã đón hơn 355.000 du khách trong 100 ngày, theo Met.

"Tôi nghĩ đó là triển lãm thứ 18 mà chúng tôi đã thực hiện với Trung Quốc và chúng tôi rất tự hào về thực tế rằng chúng tôi có truyền thống làm việc lâu dài với các bảo tàng Trung Quốc," người đứng đầu bộ phận nói. "Các đồng nghiệp của chúng tôi trong các bảo tàng Trung Quốc rất ủng hộ những gì chúng tôi cố gắng làm."

Trong những năm gần đây, bảo tàng cũng đã thử các cách tiếp cận sáng tạo trong việc quản lý các triển lãm theo chủ đề Trung Quốc. Trung Quốc: Thông qua kính tìm kiếm , một triển lãm đa ngành năm 2015 với 140 mẫu quần áo thời trang cao cấp và quần áo may sẵn được trưng bày cùng với nghệ thuật Trung Quốc, khám phá tác động của thẩm mỹ truyền thống Trung Quốc đối với thời trang phương Tây .

"Đó là để giới thiệu Trung Quốc như là một ý tưởng, và các mẩu và văn hóa Trung Quốc đã có tác động sâu sắc đến điện ảnh, trang phục và văn hóa (phương Tây)," ông nói thêm.

Ví dụ, một chiếc váy do Yves Saint Laurent thiết kế đã được đặt bên cạnh một con tàu Đông Chu có chi tiết tương tự "để cho thấy đây là một nghệ sĩ hiện đại đang nhìn vào thứ gì đó 2.500 năm tuổi nhưng vẫn tạo ra một cái gì đó mới mẻ với nó," Hearn nói.

Bảo tàng đã thu hút hơn 810.000 khách tham quan, khiến nó trở thành một trong những triển lãm được truy cập nhiều nhất trong lịch sử của Met, theo bảo tàng.

"Mọi người đến với nghệ thuật với một tâm hồn cởi mở. Tôi nghĩ rằng nếu họ say mê một tác phẩm nghệ thuật, thì họ muốn tìm hiểu thêm về nghệ sĩ. Họ muốn hiểu bối cảnh mà nghệ sĩ sống. Họ muốn tìm hiểu về Trung Quốc.

"Đối với chúng tôi, để có thể thể hiện nghệ thuật Trung Quốc từ thời đồ đá mới cho đến ngày nay là một cách giới thiệu cho mọi người về nền văn hóa tồn tại lâu nhất trên thế giới," Hearn nói.

Ông hy vọng rằng du khách Trung Quốc sẽ đến bảo tàng "với con mắt phê phán" và tin rằng Met đang thể hiện văn hóa của họ một cách có trách nhiệm, để những người gốc Hoa có thể hiểu được ý nghĩa của văn hóa Trung Quốc thông qua các cuộc triển lãm.

Li Xiaoke đã dạy hơn 200 nghệ sĩ từ khắp nơi trên toàn quốc

Li Xiaoke, con trai của họa sĩ nổi tiếng Li Keran và là một họa sĩ cần cù, cũng phát triển sự nghiệp giáo dục bằng cách tiếp nhận sinh viên và giúp họ trau dồi kỹ thuật làm tranh phong cảnh cổ điển Trung Quốc.

Trong 15 năm qua, Li Xiaoke đã dạy hơn 200 nghệ sĩ từ khắp nơi trên toàn quốc, cung cấp cho họ các khóa học thường xuyên tại xưởng vẽ của anh ở Bắc Kinh và cùng họ đến các tỉnh khác nhau để phác họa.

Một tập tin đính kèm cảm xúc về quê hương , một triển lãm hiện đang diễn ra tại phòng trưng bày của Li Keran Art Foundation ở Bắc Kinh, đánh dấu kỷ niệm 15 năm cống hiến của Li Xiaoke trong việc nuôi dưỡng các họa sĩ mực mới nổi.

Triển lãm, vào ngày 15 tháng 3, cho thấy một bộ tranh của Li Xiaoke và một số họa sĩ mà ông từng dạy.

Chương trình chỉ ra cốt lõi của việc tạo ra các phong cảnh mực Trung Quốc được nhấn mạnh bởi Li Keran - rằng một nghệ sĩ nên thường xuyên trở về với thiên nhiên và được ôm ấp bởi nó, qua đó người ta được chạm vào và trao quyền.

một triển lãm lớn về nghệ thuật đương đại quốc tế được Bảo tàng Nghệ thuật Ngày nay của Bắc Kinh tổ chức

Today's Documents , một triển lãm lớn về nghệ thuật đương đại quốc tế được Bảo tàng Nghệ thuật Ngày nay của Bắc Kinh tổ chức ba năm một lần, đã cam kết trình bày những tiến bộ thử nghiệm của nghệ thuật Trung Quốc và sự phát triển của các tác phẩm toàn cầu.

Được đồng quản lý bởi Huang Du và Jonathan Harris, triển lãm Tài liệu hôm nay lần thứ tư với chủ đề "một mũi khâu kịp thời" để giải quyết những phức tạp của những thay đổi xã hội, chính trị, kinh tế và văn hóa toàn cầu gần đây.

Triển lãm được tổ chức lần đầu tiên vào năm 2007, tập hợp 37 nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới có tác phẩm được trình diễn dựa trên các chủ đề như mất cân bằng toàn cầu về phát triển kinh tế, khủng hoảng tị nạn, khủng bố, tấn công mạng và suy thoái môi trường đang đe dọa xã hội loài người.

Triển lãm sẽ diễn ra đến ngày 15 tháng 3.

Triển lãm Tài liệu hôm nay lần thứ tư theo chủ đề "một mũi khâu kịp thời" để giải quyết các vấn đề phức tạp của những thay đổi xã hội, chính trị, kinh tế và văn hóa toàn cầu gần đây.